Ce projet repose sur la rencontre entre le dedans et le dehors dans l’expérience du paysage. Plus précisément, il s’agit pour moi de situer l’expérience du paysage à la limite de la perception et de l’imagination, à l’orée du souvenir et de l’hallucination, dans l’entre-deux de la peinture et de la sculpture. Ce lieu qu’ouvre l’entre-deux est plus précisément celui où se touchent le paysage contemplé, traversé, que le corps tout entier regarde en se mouvant, et le paysage intériorisé, mémorisé, que le cerveau engramme, altère, invente, par le rêve ou l’hallucination.

 

Paysages du dehors

 

Les paysages du dehors évoquent plutôt qu’ils ne représentent une certaine expérience de l’hiver, le mouvement d’orogenèse de la terre et des éléments, la topographie découpée d’une colline, d’un volcan, d’une chaîne de vallons qui prend une forme quasi abstraite, parfois autonome de tout site reconnaissable. C’est le devenir paysage de la peinture elle-même qui est interrogé par le travail du support, des couches picturales, du format.

 

Paysages du dedans

 

En regard, les paysages du dedans sont la mise en image d’hallucinations vécues entre 6 ans et 11 ans lors de fortes fièvres. Trois hallucinations au total m’ont marquées, deux étaient visuelles et fascinantes (Le serpent, Le peuplier) et une était strictement auditive et angoissante (1-10). Ces trois hallucinations sont gravées sur du zinc, à la fois projetées depuis mon esprit au moment de leur surgissement et projetées depuis ma mémoire – donc altérées, reconstruites voire sublimées – alors que je suis devenu adulte. Au sol, une dernière plaque de zinc présente une image de mon cerveau, abstrait de mon corps, origine et surface de projection des trois hallucinations. L'ensemble repoduit en quelque sorte les chambres de mon enfance.

 

Paysages sonores

 

En accompagnement des paysages du dedans, une composition musicale électroacoustique de Bruno Abt interprète mes hallucinations par des images sonores. On y entend mes mots d’adulte, le bruissement des feuilles de peuplier, le comptage lancinant de 1 à 10, les sifflements spiralés du serpent bougeant lentement sur le plafond de la chambre parentale...

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Par le mouvement des visiteurs, par la lumière et par le son, le dialogue se produira ainsi entre les paysages du dehors et les paysages du dedans. L’idée générale est que ces deux espaces entrent en résonance pour former l’orée des paysages – réciprocité sans fusion.

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[EN]

This project is based on the encounter between inside and outside in the experience of landscape. More precisely, it is about situating the experience of landscape at the boundary between perception and imagination, at the threshold of memory and hallucination, in the space between painting and sculpture. This space opened up by this in-between is more precisely that where the contemplated, traversed landscape, which the whole body observes while moving, and the internalized, memorized landscape, which the brain engrams, alters, and invents through dreams or hallucinations, come into contact.

 

Landscapes of the Outside

Landscapes of the Outside evoke, rather than represent, a certain experience of winter, the orogenic movement of the earth and its elements, the jagged topography of a hill, a volcano, a chain of valleys that takes on an almost abstract form, sometimes autonomous from any recognizable site. It is the very process of painting becoming landscape that is explored through the manipulation of the support, the layers of paint, and the format.

 

Landscapes Within

In contrast, the landscapes within are visual representations of hallucinations experienced between the ages of 6 and 11 during bouts of high fever. Three hallucinations in total left a lasting impression on me: two were visual and captivating (The Snake, The Poplar), and one was purely auditory and terrifying (1-10). These three hallucinations are engraved on zinc, simultaneously projected from my mind at the moment of their emergence and projected from my memory—thus altered, reconstructed, even sublimated—as I have grown into adulthood. On the floor, a final zinc plate presents an image of my brain, abstracted from my body, the origin and projection surface of the three hallucinations. The whole piece, in a way, recreates the rooms of my childhood.

 

Soundscapes

Accompanying the inner landscapes, an electroacoustic musical composition by Bruno Abt interprets my hallucinations through sonic images. We hear my adult words, the rustling of poplar leaves, the insistent counting from 1 to 10, the spiraling hisses of the snake moving slowly across the ceiling of the master bedroom...

Through the movement of visitors, through light and sound, a dialogue will thus occur between the landscapes outside and the landscapes inside. The general idea is that these two spaces resonate to form the edge of the landscapes – a reciprocity without fusion.

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